长春8月25日电 (李彦国 高龙安)当下，介入技术AI正深刻介入文学与影视创作。文学正在举行的影视业界第二十一届中国长春电影节上
，多位作家、创作创作编剧 、共探导演围绕“AI时代文学的边界光影表达”分享行业观察与创作思考。

　　作家蔡骏身兼编剧 、介入技术导演等职 ，文学他的影视业界多部文学作品被改编成影视作品
。他坦言
，创作创作自己在影视创作中大量运用AI技术 。共探

　　蔡骏表示
，边界创作者在创投环节通常需要向投资方、介入技术评委展示作品 ，文学借助AI制作短片，影视业界既可直观呈现创作构想 ，还能节约资金与时间成本。进入拍摄阶段 ，传统的工作流程需要绘制许多分镜 ，用AI制作动态分镜，往往在效率和质感上优于传统的静态分镜
。

　　当前AI漫剧盛行，各方争议最大的问题在于AI能否完全取代真人表演，有些问题涉及伦理，超出了影视行业本身的范畴。蔡骏认为，将来通过完善规则和法律，其中的边界会变得清晰
。

　　云南省作协网络作家分会主席程云峰(笔名“意千重”)认为 ，文学始终是AI的“光影”源头和本质。一千个读者读到同一个场景描写时
，会产生一千种想象。AI能帮助创作者生成自己认为最理想的场景 ，让观众看到创作者真正想要表达的景象。

　　程云峰亦指出 ，若用AI生成的“光影”来决定创作则是本末倒置——它会僵化人的审美，创作者运用AI是为了辅助创作 ，而不是用AI规训创作者的审美。

　　AIGC(生成式人工智能)电影《音符中的密码》通过AI数字人技术复原了表演艺术家李亚林与刘世龙的形象，让两位艺术家在大银幕上“跨时空”同框
。该片编剧 、青年作家张佑晨打了一个比喻：“古人把鱼和鸟的形象化作文字是为了存储，今天AI把文字还原为形象是为了‘重生’。”

　　她认为，AI能够让人物在银幕上“重生”，但不能生成情感的温度和独一无二的生命风骨，一切细节都源于编剧对生活的发现与提炼。

　　AI以剧本为基 ，剧本以生活为基
，生活是一切创作的源头。张佑晨表示，创作者的核心竞争力是思想力 、创新能力 ，技术越进步  、迭代越快，行业越需要优秀的原创剧本 。(完)

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