香港7月6日电 题：一盏心灯越千年——话剧《清明上河图密码》香港上演

　　记者 戴小橦

　　2026年“国风国韵飘香江”系列重点剧目——上海话剧艺术中心出品的盏心国风悬疑话剧《清明上河图密码》7月3日至5日登陆香港 。导演王骏晔的千年清明舞台控制 、编剧马楠的话剧留白叙事
、演员贺坪的上河细腻塑造 ，让北宋汴河谜案在香港的图密舞台落地、共情 、码香生长 。港上

　　该剧改编自作家冶文彪历经十年打磨的盏心历史悬疑作品，原著线索庞杂 、千年清明人物众多，话剧嵌套着北宋市井深处的上河层层阴谋。面对海量的图密文本，王骏晔没有选择尽数搬上舞台。码香在他看来，港上剧场有边界，盏心艺术无边界，舞台创作最珍贵的能力，是取舍。

　　“一台话剧 ，三分之一是舞台呈现，三分之一是观众想象，剩下的，由台上台下共同完成。”王骏晔说  。为突破舞台局限
，剧组尝试把影视镜头语言融入剧场
。灯光 、移动平台、投影层层配合，用转场、推拉与局部聚焦 ，在有限空间里撑开北宋的市井纵深 。喧嚣与沉寂 、光明与幽暗轮番交织，让一桩宋代谜案拥有了细腻的节奏。

　　这种“不演满、不说透”的审美，贯穿整部剧的创作，也被马楠落实在文字之中。

　　剧中主角“赵不尤”的妻子自始至终未曾登场
 ，性格、家庭温情，全部依靠配角对话侧面勾勒 。马楠认为，舞台不给出答案
，而是把想象 、温度与留白交给观众。

　　如果说导演定了舞台的骨架、编剧铺好了文本的气韵 ，演员则让“赵不尤”这个角色变得温热、真实
、触手可及。

　　出身梨园世家
，让饰演“赵不尤”的贺坪天然适配宋代文人的体态气韵 。经年耳濡目染的传统身段、沉稳的仪态 ，让他站上舞台的一刻 ，便自带宋人儒雅端正的气质
。漫长的沉淀里 ，他从形似走向神合，把千年宋人的克制、通透、坚守
，悄悄融进一言一行 、一静一动里
。

　　贺坪用剧中一句话 ，概括了“赵不尤”的一生 ：“以我心灯一盏，照他长夜寒天 。”

　　在贺坪的理解里 ，“赵不尤”是兄长
，是平民的断案者，也是乱世里不肯随波逐流的普通人 。身处北宋繁华之下的诡谲棋局，他心怀一杆秤、一寸剑，从市井出发
，为苍生寻公道
，以微弱本心 ，对抗时代的漫漫长夜。

　　为诠释这份内敛的挣扎，贺坪为角色设计了专属的道具——一柄腰扇。

　　扇子舒展，是平和日常；扇面收拢，是风波暗涌；案情突破时全然展开，遭遇强权压迫时再度敛藏  。无声的开合起落，把人物的隐忍 、犹豫 、坚定与风骨，悉数藏进细节。

　　全剧最动人的桥段来自上半场结尾的“面具对峙”。无数假面轮番诘问 
，人情、规则
、压力、世俗扑面而来。人物被裹挟至绝境，在进退两难中完成内心博弈，最终执剑立心 、守住本真。没有激烈嘶吼，却有千钧重量，也让“赵不尤”的人物形象 ，在静默对峙中完整呈现。

　　此番香港巡演，身为西北人、毫无粤语基础的贺坪主动提出为香港观众增加粤语宋词念诵
。他专程请教香港话剧演员，逐字对音、比对口型、打磨情绪 、调整韵脚 。

　　每次排练结束 ，他都会主动询问本地工作人员的观感，反复推敲。在他眼里，巡演是奔赴一座城市、读懂一群观众的过程。尽管口音不算完美，但这份跨越地域的诚意，是演员对观众和艺术最朴素的致敬 。“自己尽了全部努力，对我来说就是满分”。(完)

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